安迪沃荷 《瑪麗蓮夢露》 1967 日本廣島現代美術館
美國普普藝術最重要的畫家，他認為藝術可以商業化量產。擅長將名人照片製成絹印版畫，同時也拍攝實驗電影，擔任音樂製作人，是美國藝術史上的傳奇人物。
《瑪麗蓮夢露》是好萊塢電影工業塑造出來的產物，安迪沃荷把她再度包裝，這種勇於突破傳統的革命性創作，一舉將他推向事業巔峰，成為現代藝術著名的畫家之一。
2012年5月10日 星期四
世紀末與新時代→蒙特里安 《百老匯布吉伍吉爵士樂》
蒙特里安 《百老匯布吉伍吉爵士樂》 1943 紐約現代美術館
荷蘭畫家，發起風格派運動，提倡新造型主義，作品以直線、矩形和色塊組合，是獨特的抽象派畫家。蒙特里安把繪畫回歸到最基本的原則，畫面只有垂直和水平線條，顏色也只有三原色。
二次大戰後1940年移居美國，作品更活潑也更富音樂性，其幾何造型對現代建築和設計影響頗深。
世紀末與新時代→米羅 《晨星》
米羅 《晨星》 1940 西班牙巴塞隆納 米羅美術館
米羅共畫了23幅星座系列作品，《晨星》是其中一幅。當時正逢二次世界大戰，巴黎就要被德軍佔領，米羅逃到諾曼第鄉下，與音樂、星空為伴，他隱藏在自己的繪畫世界，揉合詩與夢的超現實意象，各種細密符號和線條都是他的作畫特點。
世紀末與新時代→康丁斯基 《構成第十號》
康丁斯基 《構成第十號》 1939 德國杜塞爾多夫 北萊茵西伐利亞美術館
俄國人，從小學習音樂，後來到德國學畫與畫家馬爾克組成「藍騎士」團體。他與克利同是包浩斯學院的教授，是好朋友也同樣受納粹迫害而流亡，是最早的抽象畫家之ㄧ。
構成系列共有十號作品，堪稱康丁斯基表現抽象理論的階段性創作。《構成第十號》是系列的最後一幅畫，也是晚年的巔峰造極之作，首次採用黑色當背景，突顯色彩、圖案更明亮，猶如一首壯麗動人的交響曲。
世紀末與新時代→畢卡索 《格爾尼卡》
畢卡索 《格爾尼卡》 1937 西班牙 馬德里 蘇菲雅藝術中心
《格爾尼卡》是畢卡索反戰的重要作品。紀念1936年慘遭德國空軍夷為平地的格爾尼卡小鎮。畢卡索身為西班牙人，對於德國干預西班牙內戰的暴行很憤怒，他用黑色、灰色、白色搭配，靜靜訴說西班牙人的沉痛哀傷。也刻意使用誇張的哀號和動作，表現戰爭的荒繆與絕望，藉此畫表明反戰立場。
世紀末與新時代→馬格利特《紅色模特兒》
馬格利特《紅色模特兒》 1937 英國薩西克斯郡契切斯特區 愛德華‧詹姆士基金會
比利時畫家，因幼年目睹母親投河自盡，所以作品經常出現破碎的女體和蒙面人物。他的作品在平凡中見驚奇，許多平面媒體和廣告設計都受其風格影響。喜歡將平凡的元素融合成為超現實的畫面，《紅色模特兒》奇妙極了，既沒有模特兒也沒有紅色物品，一雙像腳又像鞋的短靴，如同障眼法的魔術表演，令人摸不著頭緒，值得玩味。
世紀末與新時代→達利 《記憶的延續》
達利 《記憶的延續》 1931 美國紐約現代美術館
西班牙畫家，十足的天才，喜歡標新立異，因誇張行徑引人注目，甚至有人認為他是瘋子。達利堪稱超現實主義的魔幻怪傑，《記憶的延續》是廣為人知的作品。從過熟變軟的乳酪得到靈感，創作出著名的「軟時鐘」，以變形的鐘面表現時間的流逝，顛覆現實的真理，整個畫面好像是夢裡的風景，其手法和思維讓人嘆為觀止。
世紀末與新時代→夏卡爾 《我和我的鄉村》
夏卡爾 《我和我的鄉村》 1911 美國紐約現代美術館
夏卡爾是俄國人，構圖天馬行空，是第一個被稱為「超現實」的畫家，但他並不認同，自認畫的都是寫實的記憶和感觸。《我和我的鄉村》充滿了愛與鄉愁情懷，想像力十足的夏卡爾打亂空間佈局，畫中有畫，上下顛倒的人物與房舍，好像外太空失去地心引力般，令觀者有超現實的幻想。另外，夏卡爾雖然經歷了兩次大戰，顛沛流離的過日子，但仍秉持初衷，未被影響，是人人喜愛的藝術大師。
世紀末與新時代→馬諦斯 《生命的喜悅》
馬諦斯 《生命的喜悅》 1905~1906 美國巴恩斯基金會
馬諦斯是野獸派畫家，一生嘗試多種技法風格，晚年更因行動不便，發展出簡約的剪紙藝術，作品色彩鮮豔，充滿活潑的趣味。
馬諦斯認為藝術應該呈現人生和諧喜樂的光明面，所以經常使用溫暖豐富的色調，繪出對生命的美好與繽紛，《生命的喜悅》正是理念的體現。
世紀末與新時代→克林姆 《女人三階段》
克林姆 《女人三階段》 1905 義大利羅馬國家現代藝廊
克林姆是奧地利分離派的畫家，作品融合了埃及、希臘和義大利風格，具華麗的裝飾風。《女人三階段》描繪的是，人生老病死的循環，畫家以燦爛奪目的色彩，描繪這必經的過程，傳達了既然免不了生死輪迴，何妨以華麗甜美之姿做最後的終結呢？
世紀末與新時代→孟克 《吶喊》
孟克 《吶喊》 1893 奧斯陸 市立藝術館孟克館
從非主流到主流→盧梭 《夢》
盧梭 《夢》 1910 美國紐約現代美術館
盧梭原是關稅員，中年因興趣而專職創作。技法生澀笨拙，比例也常有誤，更不講求景深和構圖的均衡，所以常遭嘲笑。但作品充滿不可思議的幻想力，是19世紀末20世紀初的素人畫家。
《夢》是盧梭逝世那年的作品也是代表作之ㄧ，畫中熱帶叢林，吹笛巫師、形形色色的動物、歐式躺椅、比例不自然的現代維納斯，被另類的編排一起。這樣的畫作讓人瞠目結舌，但生動的色彩和天真浪漫的畫面，卻徹底征服人心。
從非主流到主流→塞尚 《蘋果和橘子》
塞尚 《蘋果和橘子》 1899 法國 奧賽美術館
塞尚擅長用色塊堆砌物體的飽實感，他打破19世紀的美學觀念，帶領近代藝術走進全新的美學。繪畫不必畫得逼真、寫實，個人風格和創意才是重要考量，塞尚也因此被稱為「現代藝術之父」。他常以靜物練習技法，因發明照相機之故，認為藝術不該只複製模仿。《蘋果和橘子》是晚年之作，嘗試從各角度展現物體紮實的結構，這種以色彩構成物體的方式，深深影響20世紀的立體派和野獸派。
從非主流到主流→高更 《我從何處來？我是什麼？我往哪裡去？》
高更 《我從何處來？我是什麼？我往哪裡去？》 1897 美國波士頓美術館
高更原是股票經紀人，生活優渥，因執意發展藝術生涯，先後到法國布列塔尼、普羅旺斯和大溪地作畫，試圖尋找心中原始純粹的美感。
《我從何處來？我是什麼？我往哪裡去？》是高更最重要的作品，整幅畫由出生到衰老可分為三段。高更當時正處低潮，女兒驟逝，身體又多病痛，原想完成一幅代表作就仰藥自殺，但或許因此畫心情得以紓解，也對人生有更透徹的領悟，高更又繼續創造出更多精采作品。
從非主流到主流→梵谷 《星夜》
梵谷 《星夜》 1889 美國紐約現代美術館
梵谷生於荷蘭，早期畫作陰暗沉重，直到轉往法國，色調才轉鮮明。生前作品並未獲認同，也為精神疾病所苦，創作頗為艱難。1888年是創作的關鍵期，《星夜》正是此時的代表作。猶如黑色火苗的絲柏樹，旋風般的藍天，煙火般的月亮星辰，令人印象深刻。
從此風景畫不再和現實相像，也可表現情感的「內心風景畫」，因此梵谷被視為20世紀表現主義的先驅。
從非主流到主流→雷諾瓦 《船上的午餐》
雷諾瓦 《船上的午餐》 1881 華盛頓私人收藏
雷諾瓦是優秀的人物風俗畫家，藝評家盛讚是繼魯本斯之後，最能掌握人體膚色質感的畫家。
《船上的午餐》是他風格成熟的代表作之一，描繪的是巴黎人假日活動的情景。塞納河畔的旅店，湧進用餐的旅客，天氣晴朗，盛宴歡樂，席間流串著滿滿的人情味。
從非主流到主流→竇加 《舞台上的排練》
竇加 《舞台上的排練》 1873~1874 法國巴黎奧賽美術館
竇加擅長油畫、粉彩和雕塑，每年印象派畫展幾乎都會參加，偏愛的主題是芸芸眾生之美，作品宛如當代生活寫照。芭蕾舞者是竇加最喜愛的題材，一生留下的作品約一千兩百多件，其中三百多件都是描繪芭蕾群星。他喜歡從現實中尋找舞者姿態，捕捉暖身練習、舞台表演、謝幕等小動作，作品生動自然。
從非主流到主流→莫內 《印象‧日出》
莫內 《印象‧日出》 1872 法國巴黎 瑪摩丹美術館
莫內是法國畫家，從小展現繪畫才華，以諷刺漫畫起家。精於觀察光影變化，迅速下筆，捕捉大自然瞬間氛圍，是19世紀印象派運動的領導人。
提到印象派，就一定要提到《印象‧日出》，因為印象派之名就是因此畫而來。整幅作品只有紅色的太陽輪廓最清楚，遂成為視覺焦點的凝聚。四周淡藍的船桅和倒影連成一片，莫內不拘傳統筆法，以單純的藍和鮮明的橙紅為對比，給人霧中濛濛的日出印象。
從非主流到主流→馬奈 《草地上的午餐》
馬奈 《草地上的午餐》 1863 法國巴黎奧賽美術館
若嚴格界定馬奈，其實並不屬於印象派，但前衛的風格尤其受到年輕藝術家的崇拜。是帶領寫實主義走向印象派的關鍵人物。
馬奈勇於突破傳統禁忌，以創新題材及技巧，完成跨時代的作品《草地上的午餐》。雖然構圖備受爭議，卻成為現代藝術的推手。
復古、浪漫、想像→米勒 《拾穗》
米勒 《拾穗》 1857 法國巴黎奧賽美術館
《拾穗》是米勒的作品，也是突破自己創作瓶頸的傑作，以此確立田園繪畫為理想目標，是首位選擇農村生活為畫作主題的藝術家。
米勒將農民當成史詩英雄，畫中三位農婦辛勤工作、衣著樸實，襯托一望無際的田野，整幅畫生動和諧，莊嚴神聖。可看到平凡人物的偉大之處，簡樸踏實的美感值得細細品味。
復古、浪漫、想像→安格爾 《泉》
安格爾 《泉》 1856 法國巴黎奧塞美術館
安格爾是大衛的學生，擅長精緻細膩的肖像畫。最著名的作品是一系列東方情調的土耳其浴女。
《泉》以精確的比例、構圖，宛如希臘雕像般之靜態美，安格爾堅持傳統學院派的風格，是捍衛新古典主義的大師。
復古、浪漫、想像→德拉克洛瓦 《領導民眾的自由女神》
德拉克洛瓦 《領導民眾的自由女神》 1830 法國巴黎羅浮宮
德拉克洛瓦最具影響力的重要作品。內容描述巴黎1830年之七月革命。德拉克洛瓦深受感動，因此決定把這重要事件畫下來。
《領導民眾的自由女神》色彩瑰麗，明暗對比強烈，畫面凝聚出慷慨激昂的情緒，宛若一張生動細膩的海報，。這幅畫目前留存在羅浮宮，它代表一段追求自由、平等、博愛的光榮歷史，法國人深深引以為榮。
復古、浪漫、想像→哥雅 《1808年五月三日》
哥雅 《1808年五月三日 》 1814~1815 西班牙馬德里普拉多美術館
哥雅是宮廷御用畫家，因身為藝術家更能敏感大時代的變化，不知不覺中在繪畫裡透露西班牙革命前夕的焦慮不安。
1808年拿破崙軍隊進軍西班牙，哥雅眼見西班牙無辜百姓被屠殺，忍住悲痛畫下《1808年五月三日 》以最冷靜的年代紀錄作為畫的名字，成為歷史上第一幅政治控訴的畫作。
巴洛克和洛可可→林布蘭 《夜巡》
林布蘭 《夜巡》 1642 荷蘭阿姆斯特丹 國立美術館
《夜巡》是林布蘭最知名也是引起最多討論的作品。原是替荷蘭國民衛隊成員所做的群像畫，但林布蘭把人物打散，各自錯落在不同的位置，層次豐富不呆板，畫作就像戲劇舞台的一幕，一舉革新呆板的構圖方式，其巧思和技法對後世的油畫技巧影響深遠。
更有趣的是，專家在清除畫作百年塵垢後，發現畫作場景也非夜晚，而是林布蘭以戲劇化的明暗對比法，讓畫充滿更多想像。
巴洛克和洛可可→拉圖爾 《算命師》
拉圖爾 《算命師》 1632~1635 美國紐約大都會美術館
拉圖爾是法國巴洛克時期的畫家，喜歡在黑暗中表現暖暖燭光，又稱「燭光畫家」。
拉圖爾偏愛以年輕無知的貴族生活為繪畫題材。《算命師》中人人各懷鬼胎，年輕的富家公子被人包圍而不自知，女騙徒眼神飄移卻假裝若無其事，剛好和吉普賽女郎的老成世故形成強烈對比，成了本作品最大的趣味。
巴洛克和洛可可→魯本斯 《掠奪留基帕斯的女兒》
魯本斯 《掠奪留基帕斯的女兒》 1617 德國慕尼黑 古代美術館
魯本斯是17世紀法蘭德斯著名畫家，筆觸猛烈靈動，作品宏偉壯麗，創作力驚人，留下三千多件作品。
這幅《掠奪留基帕斯的女兒》故事出自希臘神話，描述留基帕斯國王有兩位美麗的女兒，原本已和國王的姪子訂親，卻被宙斯的兒子波呂克斯和弟弟卡斯特強行擄走為妻。魯本斯把戲劇性的神話情節，化成奔放的畫面，利用對角線將各人物的形體連結起來。誇張的動作、肌肉的力與美透過活潑的色彩和筆觸，構成充滿生命力的作品，堪稱體現巴洛克瑰麗風格的上乘之作。
巴洛克和洛可可→卡拉瓦喬 《茱蒂絲斬殺敵將》
卡拉瓦喬 《茱蒂絲斬殺敵將》 約1599 義大利羅馬 國立古代繪畫館
卡拉瓦喬是開啟巴洛克時代的藝術家，摒棄古典理性，畫風寫實大膽，作品戲劇性十足。他的本名也是米開朗基羅，但因前輩鼎鼎有名，所以以出生地稱呼他。
這幅作品光線明暗對比，呈現出舞台聚光燈的效果。背景以一幅紅色布幕象徵茱蒂絲的勝利，周圍細節遁入黑暗。人物動作、表情豐富，營造驚心動魄的逼真視覺張力。
文藝復興→拉斐爾 《草地上的聖母》
拉斐爾 《草地上的聖母》 1506 維也納藝術史美術館
拉斐爾汲取前輩的技巧，重新塑造心目中的理想美感，《草地上的聖母》溫柔秀麗，聖母光著腳隨性坐在原野，慈愛地看著小耶穌和施洗者聖約翰，如同平民百姓家的母親一般親切。文藝復興追求的人文主義在此發揮到極致。也是世人公認最美的聖母形象。
文藝復興→米開朗基羅 《創世紀〈局部〉─創造亞當》
米開朗基羅 《創世紀〈局部〉─創造亞當》1508~1512 梵蒂岡西斯汀禮拜堂
米開朗基羅受命為教皇朱力二世繪畫天蓬壁畫，他選擇了「創世紀」故事。取材《聖經》開天闢地到洪水方舟的故事，命名為《神分光暗》，《創造日，月，草木》，《神水分陸》，《創造亞當》，《創造夏娃》，《誘惑與逐出樂園》，《挪亞獻祭》，《洪水》，《挪亞醉酒》的壁畫，氣勢宏大歷時4年多才完成。
米氏以雕刻的立體光影處理繪畫中的人體，不僅開發出內在潛藏的驚人創造力，也為人類創作樹立不朽典範。
文藝復興→達文西 《蒙娜麗莎的微笑》
達文西 《蒙娜麗莎的微笑》 1503~1505 法國羅浮宮
《蒙娜麗莎的微笑》是文藝復興時期肖像畫的典範，也是達文西的代表作。共花了四年才完成。他不願交給佐貢多（蒙娜麗莎的丈夫）或其他人。之後受邀便帶著畫作前往法國。
多少世紀來，人們談論其微笑的神秘，不同觀者，感受都迥異。達文西為蒙娜麗莎繪畫時，請了樂師在旁彈奏，以便她耐心坐著。所以畫裡眼中神情顯露傾聽的感覺。右手輕放左手上，彷彿正和著節奏輕打拍子。背後的景色，處在夢幻、漂浮不定的氛圍中，這是達文西「空氣遠近法」技巧的運用，讓畫的焦點全集中人物上。
文藝復興→達文西 《最後的晚餐》
達文西 《最後的晚餐》 1498 義大利米蘭 聖瑪麗感恩修道院
嚴謹的一點透視結構，耶穌雙手攤開，形成一個金字塔構圖，象徵永恆不朽的穩定力量。12個門徒各自表現不同的表情，驚慌、恐懼、懷疑、憂傷……。達文西透過《最後的晚餐》以極科學的透視構圖，去框架哲學上「死亡」此一神秘不可解的主題，讓這幅壁畫永垂不朽。
文藝復興→喬托 《哀悼耶穌》
喬托 《哀悼耶穌》 1305~1308 義大利帕杜亞 史克羅威尼禮拜堂
喬托，被尊稱為「文藝復興之父」，是最早跳脫僵化式拜占庭藝術的藝術家之ㄧ，也是義大利文藝復興盛世的開路先鋒。《哀悼耶穌》這幅作品以「人性」為導向，有別於十四世紀的宗教壁畫。內容描述耶穌受難，聖母與信徒剛接下遺體的情景。畫中人物強忍悲傷，戲劇性和張力都很強烈，畫面由前景延伸到天幕，就像天地之間確實發生了這一幕，令人動容。
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